「請讓藝術家去生活吧，讓他去著魔、沮喪、快樂；讓他去受苦、愛戀、經歷人類情緒的全部範疇，但同時也讓他學習將自己的生活和情感，再創造為藝術！」

 

---《我的藝術生活》,史坦尼斯拉夫斯基

康斯坦丁‧史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski）是戲劇史上偉大的戲劇家，他既在舞台上創作、實踐表演，也同時書寫，將「表演」理論、方法化。史坦尼斯拉夫斯基創造了所謂的「方法演技」（method acting），影響了二次世界大戰之後的劇場發展。史坦尼斯拉夫斯基之後的表演者憑藉此種方法研究、學習角色功課。但是，史坦尼斯拉夫斯基並不是希望大家一昧的學習這種表演方法，他曾說：「創造你自己的方法，不要盲目的依賴我，建立起那些能為你工作的元素，並且不斷打破傳統。」。他所教育的一批學生之中，就有人成功的發展出了自己的表演方法。史坦尼斯拉夫斯基一生中出版了幾部著作，直到現代戲劇發展時，不論理論家還是表演者，都還是依循著這些書找到表演依據、理論架構，可見其著作的重要性。他的著作在華人世界中較為有名的是《演員的自我修養》和他的自傳《我的藝術生活》。

史坦尼斯拉夫斯基1863年出生在俄國的首都莫斯科，父親是一位成功又富有的商人，他從小就在富裕的環境中成長。14歲那年，加入了家庭的業餘劇團中擔任業餘演員，這段時期便是史坦尼斯拉夫斯基的「藝術的啟蒙時期」。他在這段時間開始摸索、嘗試、接觸不同的戲劇和表演形式。史坦尼斯拉夫斯基從這個時候便有寫作的習慣，他詳實的紀錄針對自己表演的觀察、批評和感受，同時也透過每次登台的經驗，審視當時主要的表演方法，並去發現自己實驗、實踐時發生的問題。透過這種自我分析、批判的寫作累積，逐漸建立出史坦尼斯拉夫斯基的表演系統。

25歲的時候，史坦尼斯拉夫斯基已經是位有名的業餘演員。在這之前，他曾短暫的進入莫斯科戲劇學校就讀，因為不滿當時的教學方式，兩個星期之後他就離開了學校。而後，他結識了一群當時有名的劇場工作者，他開始接觸劇團，參與真正的演出。這時候開始，史坦尼斯拉夫斯基深刻的理解到，表演，光靠外在的模仿是行不通的，不論台下的掌聲多大，角色內在的深度，才是真正該努力和被討論的方向。這種角色的深度，來自「真實感」──演員必須首先相信舞台上進行的一切事情，最重要的是他必須相信自己正在做的事情。史坦尼斯拉夫斯基用這種堅持，創造出他在每一個舞台上經驗的角色。這種方式，被後人稱為「寫實」的表演方法，貼近真實人生的角色創造方式，使史坦尼斯拉夫斯基演活了契訶夫的作品。

1898年，史坦尼斯拉夫斯基執導和演出契訶夫的《海鷗》，演出的成功造成轟動，在此一階段，史坦尼斯拉夫斯基的表演方法，得到了更高評價的肯定。他幾乎演出契訶夫所有的劇作，包括《凡尼爾舅舅》、《櫻桃園》、《三姐妹》……等。他認為契訶夫是寫生活的劇作家，是一位熱愛生活的人。而契訶夫的劇本，也正好用來實驗史坦尼斯拉夫斯基對於生活細緻的觀察、演練的表演方法，演出的成功，證明了他們作品之間的契合，使得現代戲劇史上兩人經常被一起被提及、討論。

史坦尼斯拉夫斯基的表演系統中，最具有指標性的便是「情感記憶」和「身體行動方法」。情感記憶，是演員在扮演角色時，除了外在特徵的模仿，更加入內在情感的模擬和投射。當演員自我本身可以有內在的情感，去模擬和投射在角色身上時，就必須要使用到演員自身的記憶經驗。這種建立起可使用的「記憶」，就必須仰賴高密度的紀錄，身體行動方法亦然。

史坦尼斯拉夫斯基參與劇團，觀察他身邊成功的演員。他研究劇本，從文本中體驗角色的感受再與自身的經驗結合。他沒有放棄生活，他豐富的閱歷成為了日後在舞台上的成果。在現代，我們會使用史坦尼斯拉夫斯基建力的「系統」，來訓練演員。這些系統中的領悟包括聲音、身體技能、情感記憶、觀察和分析，而這些東西，除了在舞台上演出時累積，更好的方法就是靠文字去紀錄，史坦尼斯拉夫斯基就是身體力行的表演實踐家和文字紀錄者。